近日，天津美术学院版画系石磊老师于“在场的印痕”展览现场的一幅幅水印版画之间，为观众朋友们展开了一场关于在场与痕迹、媒介与身体的深度导览。

水印木刻不止于图像复现，更是一种带有时间体温的生成过程——从湿纸、敷色到拓印，每一次起落都在纸面留下不可逆的触碰。石磊老师以创作者的敏感与教学者的清晰，带领观众重返创作发生的物理现场，感知水墨如何浸润木板，又如何借力于手的意志，在纸上留下作为“事件”的印痕。在这一刻，观看成为参与，作品不再被封存于展墙，而是重新活化为可被经验、可被触摸的在场时刻。

导览现场

从刀尖到纸面，带你读懂版画的温度

很多观众第一次看版画，都会问：“这不就是印刷品吗？”

这次导览中，版画家石磊老师，带领观众从零开始，看懂版画的语言。

入门第一步：什么是版画？

“你小时候盖过印章吗？版画，其实就是一个升级版的‘盖章’。”

老师用一句话，瞬间拉近了观众和版画的距离。

走进技法：为什么版画有“版味”？

从木刻的粗粝质感，到铜版的细腻线条，再到丝网印刷的色彩层次——老师一边演示工具，一边打比方：“木版像硬笔书法，铜版像钢笔素描，丝网则像喷漆涂鸦。”

大家恍然大悟：原来每一种版画，都有自己的“脾气”。

读懂作品：版画不是复制，是再创造

“你以为这张画只是印出来的？其实每一版，都是艺术家和材料‘较劲’的结果。”

老师带大家看拓印的力度、油墨的浓淡、纸张的吸墨性⋯⋯

观众惊叹：“以前看版画只看到图案，现在能看到‘过程’了！”

最后一句总结，点亮全场

“版画不是批量生产的图像，它是刀与板、墨与纸的一次次‘对话’。”

展览仍在继续⋯⋯

如果你想真正“看懂”版画，而不是“看过”版画，

欢迎关注后续的公教活动，我们将用最生活化的语言，用刻刀、刻版、油墨、纸张等带你走进版画的世界。