一座城市的形成，往往缘于河流带来的人口聚居，随着人们经年累月的活动，一方人民的文化志趣和精神财富也应运而生。

在“九河下梢”天津卫，纵贯多个行政区的大运河像一个摇篮，孕育了天津众多非物质文化遗产。那些弥足珍贵的生产生活技艺和人文精神，正作为一个个非遗项目，顽强、蓬勃地在津沽大地上传承。

国家级项目5个、市级项目13个、区级项目38个……这是天津市南开区足以自豪的非遗数字。从与市民文化息息相关的“泥人张”，到顺着运河自苏州传到津门的联升斋刺绣，这些非遗项目宛如流动的血液，为南开人文历史谱写精彩乐章，共同构成这片土地上绚丽多姿的文化产业。

百年传承的“泥人张” 根植于天津市民文化

提起“泥人张”三个字，很多人最先想到的或许是冯骥才先生那篇曾入选初中课文的《泥人张》。故事开篇一句“手艺道上的人，捏泥人的‘泥人张’排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里”，道出了“泥人张”在天津传统人文艺术中的地位，也道出了“泥人张”创始人张明山及其后人在这项手艺上浸润百余年的底气。

张明山生于1826年，卒于1906年，曾有“技艺高深、触手成像”的美誉，18岁即得艺名“泥人张”。慈禧太后七十大寿时，朝廷内务府员外郎庆宽进贡泥塑8匣，均为张明山作品，迄今收藏在颐和园。

1915年，张明山生前创作的《编织女工》作品获得巴拿马万国博览会一等奖、张明山儿子张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖。

泥人张美术馆馆长、泥人张世家绘塑老作坊坊主张宇是“泥人张”第六代传人，他谈起这项艺术百余年间与天津这座城市的缘分。

张宇介绍道，“泥人张”创始人张明山从祖籍浙江绍兴来津后，定居在当时天津老城外西北角的韦驮庙胡同。清末民初海河沿岸商旅云集，南来北往的人常汇集于老城区。也因此，“泥人张”绘塑艺术自诞生起，就深深根植于天津市民文化中，作品题材也多源自丰富多彩的市民百态，并在此基础上进行的艺术创作。

“在天津老城区，张明山经年累月地在市肆、街道观察芸芸众生相，手中塑造的作品才那么传神。最早用于制作泥塑的材料，也源自海河畔的泥土。有意思的是，很多人不知道，张明山本人早期是一位画家，捏泥塑最早只是他的一项爱好，没想到最后这项手艺成了他的招牌，流传至今。”张宇说道。

“一代人有一代人的责任”

百余年历史沧桑，“天津泥人张”泥塑早已作为一项国家级非物质文化遗产代代传承。谈及对泥塑这一艺术形式的传承，张宇言谈间充满热爱。他直言，对一门艺术的热情，是能否坚持钻研下去的关键。

“虽然我生长在张明山后人的家庭中，看起来继承这份手艺是理所应当，但我接触泥塑艺术的过程，其实更多出于自己的兴趣。”张宇回忆道，“从小我就很喜欢美术，初、高中都选择了美术中学，18岁后，我接手了传统作坊。如今我已43岁，随着这些年不断学习、探索，创作水平也不断进步。从我自身经验来看，想要继承一门艺术，个人的兴趣是必不可少的。”

1998年和2000年，张宇相继在天津市河东区、南开区古文化街开了“泥人张世家”门店。新冠肺炎疫情出现前，他还曾在日本等国家开展过相关文化交流活动。

随着作品不断问世，张宇的技艺日臻精湛，谈及自己多年磨炼的手艺如何传承，他显得颇为淡然。

“我一直觉得，一代人有一代人的责任，我能做的就是把泥塑艺术在自己手里传承下去。我所理解的艺术传承，并不是简单地手把手去教，而是要看后来人的兴趣、天分和基本功，和适合的人一起走通这条路，才有可能培养出合格的传人。虽然随着社会节奏加快，越来越少人肯耐下心打磨基本功，静下来慢慢寻找艺术创作的感觉，但我相信只要人们还愿意欣赏泥塑艺术中所蕴含的魅力，这项艺术就一定能传承下去。”张宇说道。

由苏州入津的联升斋刺绣 诠释传统手艺的蓬勃生命力

运河带来的近代生活和市民文化，赋予了“泥人张”蓬勃的艺术创造力。而运河贯通南北的便利交通，也让祖国大地上不同地域间的艺术形式得以有效传播、交融。运河这一头的绚烂艺术，很可能在运河的另一头落地生根、开枝散叶。联升斋刺绣便是其中一例。

联升斋刺绣是天津市市级非物质文化遗产，虽扎根津城已逾百年，名声广布津门，但联升斋刺绣却是正宗的苏绣，这让很多人称奇。

原来，联升斋于1893年创立时，本是“京绣”，曾承接直隶地区军服、军帽制作。光绪30年，苏州著名绣娘沈寿的绣品作为慈禧太后七十大寿寿礼上贡，慈禧大加赞赏，随即责成商部在天津成立女子绣工科，沈寿任总教习，这是中国第一所正式的绣艺学校。

苏绣艺术从此在津门生根发芽，籍此机会，联升斋引进苏绣人才和技术，将苏绣的魅力在天津流传，直至今日。

联升斋刺绣工作人员张娜介绍道，苏绣与湘绣、粤绣、蜀绣并称“四大名绣”，虽然均历史悠久，各擅胜场，但刺绣技术却非一成不变。以联升斋刺绣为例，近现代以来，在保留传统手艺的同时，绣品题材从山水、花草虫鸟、神话人物衍生到更多种类，图案绣制也吸纳了许多西方绘画、摄影的知识，往往细节更立体，光感也更突出。这种适当的推陈出新，正是非物质文化遗产的魅力所在。

如今，联升斋刺绣每年销售的商品既有刺绣挂画，也有围巾、荷包等饰品，还有定做的婚礼礼服等等。

“即便是在服饰等各色纺织品样式越来越多的今天，仍然有人愿意欣赏手工刺绣的美。特别是近些年，有很多年轻人也会来观看、订购绣品。应该说，传统艺术自有其蓬勃的生命力，刺绣艺术正是如此。”张娜说道。

小丝线有大学问 绣针翻飞间现功力

位于南开区古文化街的联升斋刺绣博物馆，记载着苏绣进津门的这段历史，也记录着联升斋刺绣的工艺细节。养蚕、结茧、分拣、缫丝、上绷、描稿、配丝、绣制，小小一副绣图，背后是养蚕人、绣娘们的偌大心力。

刺绣的原材料是蚕丝，而北方气候并不适合养蚕。历史上，联升斋刺绣的蚕丝大多通过水陆两途自南方运来。小小蚕丝，背后却大有学问。

“一件绣品动工时，绣娘需要将刺绣的线分成不同粗细，一根线为16丝，一丝为32毛。一根线已经很细，而‘一毛’甚至连肉眼都很难看清。苏绣绣娘学习苏绣的第一步就是用手劈开蚕丝，也称‘劈线’。并非所有绣娘都能运使好较细的线，各种差异，正体现各人功力高低。越精细的刺绣作品，使用的丝线也就越细，不同精细度的作品，价格差异很大，能从几十元到几万、几十万元不等。”张娜介绍道。

现年50岁的虞红妹是联升斋刺绣的一位绣娘，刺绣手艺是她从苏州老家传习下来的。从还只几岁起，虞红妹就跟母亲学习刺绣，从劈线、穿针到各种针法，她直学到十几岁时，才绣出自己的第一幅成熟的刺绣作品。虞红妹笑着说道，像她曾经那样经年累月地学一门手艺，放在当下社会来看几乎不可思议，既有时间上的坚守，也有身体上的坚持，“刺绣时要一直盯着，一针上一针下，一坐就是小半天，坚持下来很不容易。我自己都不太舍得让我女儿跟我学。”

在刺绣技术上，联升斋刺绣也处处体现着匠人精神。张娜告诉记者，一幅绣品开工前，要有专人描稿，绣娘拿着画稿或照片，对照着选相应颜色、粗细的线。很多绣娘很善于观察，对绣品表现力要求很高。有时，绣小小几片绿叶，为突出层次感，甚至需要五六种不同绿色的线。这样几十年的功夫做下来，何处该转针脚，何处要换颜色，绣娘往往只需看几眼照片就能心里有数。

近年来，作为大运河文化传承保护利用的具体落实工作，南开文旅部门系统梳理了全区非物质文化遗产资源。相关项目的展示、推介正与南开文旅活动紧密结合，为扩大非遗项目影响力提供了平台和机遇。